Pourquoi nous sommes les pionniers du storytelling dans le domaine du film de mariage

Au cours de la dernière décennie, des maisons de couture emblématiques telles que Chanel, Dior et Gucci ont redéfini leur manière d’interagir avec leur public en exploitant le pouvoir du storytelling. De la série de vidéos Inside Chanel lancée en 2012 par Chanel à la campagne cinématographique Secret Garden de Dior débutant en 2014, en passant par la réinvention narrative audacieuse de Gucci sous la direction d’Alessandro Michele à partir de 2015, le storytelling est devenu bien plus qu’un simple outil marketing. Il est désormais au cœur même du branding de luxe.

Ce n’est que récemment que j’ai découvert à quel point ces marques s’appuyaient sur le storytelling, et à quel point cela reflétait ce que j’avais déjà construit. En effet, alors qu’elles commençaient tout juste à explorer le storytelling comme stratégie, j’en avais déjà fait mon fondement.

J’ai fondé Story Of Your Day en 2011. À l’époque, le « storytelling » n’était pas encore un mot à la mode dans le domaine du film de mariage. Ce n’était ni une tendance marketing ni un style esthétique. Pour moi, c’était instinctif, le fruit de plus de vingt ans d’expérience en tant que journaliste et cinéaste à la BBC. C’est devenu le cœur même de tout ce que je créais.

Une femme avec un appareil photo, qui raconte votre histoire.

Ce que j’ai commencé par passion et par conviction est depuis devenu un mouvement. Mais je ne suivais pas ce mouvement, je le vivais déjà.

Et si raconter des histoires est devenu ma philosophie, c’est pour une raison simple : c’est aussi ma raison d’être. Mon pourquoi . Mon ikigai.

Tendances en matière de storytelling dans le marketing : un bref historique

• 1988 : Nike – Just Do It La campagne Just Do It de Nike a utilisé le storytelling pour inspirer les athlètes du monde entier, en créant un lien profond avec son public en mettant l’accent sur le parcours personnel derrière le sport et la réussite. C’est un exemple classique de la façon dont le storytelling peut transcender les produits pour créer un lien émotionnel.
• 2004 : Dove – Campagne « Real Beauty »
  La campagne « Real Beauty » de Dove a remis en question les normes traditionnelles de la beauté en utilisant le storytelling pour valoriser les femmes réelles et accepter la diversité des silhouettes. Il s’agit de l’une des premières campagnes à avoir utilisé le storytelling authentique pour créer un lien plus profond et plus humain avec le public, révolutionnant ainsi le marketing des produits de beauté.
• 2012 : Chanel – Inside Chanel La série Inside Chanel de Chanel a utilisé la narration cinématographique pour plonger le public dans la riche histoire de la marque. Ce fut l’un des premiers exemples de la manière dont les marques de luxe ont commencé à exploiter la narration pour établir un lien plus profond et plus personnel avec leur public.
• 2014 : Dior – Campagne Secret Garden La campagne Secret Garden de Dior a fusionné la mode de luxe et la narration d’une manière qui a suscité des émotions, intégrant le produit dans un récit cinématographique plus vaste.
• 2015 : Gucci – La réinvention narrative d’Alessandro Michele
  Sous la direction d’Alessandro Michele, Gucci est passé d’une image de marque traditionnelle et luxueuse à une approche plus narrative, racontant des histoires audacieuses et captivantes qui capturent l’essence de la marque d’une manière nouvelle et inattendue.

Le storytelling dans la réalisation de films de mariage : l’approche pionnière

Alors que les marques mondiales commençaient tout juste à adopter le storytelling, j’en avais déjà fait le cœur de ma philosophie en matière de réalisation de films de mariage. Dans un secteur encore axé sur les montages vidéo et les films de type montage, je créais des films profondément personnels, axés sur la narration, qui allaient au-delà des tendances.

À l’époque, les films de mariage étaient principalement définis par des images cinématographiques accompagnées de musique, laissant souvent de côté la richesse des émotions réelles, les liens personnels et le parcours unique de chaque couple. Mais mon approche chez Story Of Your Day a changé cela.

Revenons donc là où tout a commencé…

Comment tout a commencé

J’ai passé plus de 30 ans à me consacrer à la narration, dont deux décennies à la BBC, où j’ai travaillé à la fois devant la caméra en tant que présentateur et derrière la caméra en tant que journaliste vidéo. Cette expérience m’a appris à observer, à écouter et à construire des récits avec clarté, empathie et détermination.

J’ai commencé à filmer des mariages alors que je travaillais encore à la BBC. Une amie, également ancienne journaliste à la BBC devenue photographe de mariage, m’a demandé si je serais intéressé par filmer l’un de ses mariages. Elle pensait que je pourrais apporter quelque chose de nouveau à ce secteur, une perspective différente.

Je n’avais pas prévu de m’engager dans cette voie, mais dès que je l’ai fait, quelque chose a fait tilt. J’ai réalisé que ce type de cinéma – personnel, honnête, guidé par les émotions – était plus proche de mes aspirations et de ma passion que tout ce que j’avais fait auparavant.

Finalement, j’ai dû choisir entre deux carrières. Ce choix m’a conduit à m’orienter davantage vers le cinéma de mariage, et finalement vers Story Of Your Day.

« Ne suivez pas le chemin qui s’ouvre devant vous. Allez plutôt là où il n’y a pas de chemin et laissez une trace derrière vous. » — Ralph Waldo Emerson

Lorsque j’ai quitté la BBC, mes collègues m’ont offert cette citation encadrée, qui est un principe qui m’a guidé tout au long de ma carrière. Pour moi, raconter des histoires n’a jamais été une mode, mais une vocation. Je n’ai pas suivi les traces de mes prédécesseurs, j’ai tracé ma propre voie. Alors que de nombreux vidéastes de mariage se concentraient encore sur les moments forts, j’avais déjà commencé à développer une nouvelle approche narrative pour les films de mariage.

Story Of Your Day n’est donc pas une marque que j’ai créée avec une stratégie en tête, mais un nom qui est né d’une intention profonde, de ce en quoi je croyais à l’époque et qui reste ma conviction aujourd’hui.

Quand le sens est devenu une marque

Parce que raconter des histoires n’est pas seulement ce que je fais. C’est qui je suis. C’est mon instinct. C’est là où mon expérience, ma créativité et ma raison d’être se rejoignent.

Je ne réalise pas des films simplement pour documenter une journée. Je raconte des histoires pour préserver quelque chose de plus profond : des émotions, des liens, une présence. Je ne suis pas inspiré par les films de mariage qui ressemblent à des publicités pour des parfums. Je suis attiré par ce qui est réel. Ce qui est ressenti. Ce qui dure.

C’est le cœur de mon travail. Raconter des histoires est ma façon de créer des liens, avec les gens, avec les lieux et avec un objectif. Ce n’est pas seulement une façon de travailler. C’est la raison pour laquelle je fais ce que je fais.

C’est également ce qui a donné naissance à la philosophie qui définit aujourd’hui mon travail : Purveyors of Time Travel through Cinematic Storytelling (Fournisseurs de voyages dans le temps à travers la narration cinématographique).

Ce que nous pensons vraiment du storytelling

Nous ne suivons pas les tendances. Nous racontons des histoires. Nous ne sommes pas influencés par ce qui est à la mode sur les réseaux sociaux ou par ce que les magazines de mariage mettent en avant.
Parce que nous n’avons jamais été guidés par les tendances, mais par la vérité.
Et nous continuons à faire ce que nous avons toujours fait : créer des films immersifs, émouvants et narratifs qui reflètent l’essence de chaque couple, et non l’esthétique du moment.

C’est ainsi que notre philosophie prend forme, histoire après histoire, film après film.

Nous ne créons pas des montages. Nous façonnons du sens.

Le storytelling n’est pas un montage de belles images accompagnées de musique.
Bien que les images cinématographiques époustouflantes aient leur importance, le véritable storytelling va bien au-delà de l’association d’images et d’une bande-son. Il ne s’agit pas d’un clip vidéo ou d’un best-of. Il s’agit de narration. D’émotion. De sens.

Le film de fugue amoureuse de Kat et Dmetrey combine à la fois des images professionnelles et du contenu généré par les utilisateurs, à savoir des vidéos qu’ils ont tournées eux-mêmes après leur fugue, alors qu’ils poursuivaient leur aventure européenne. En mélangeant ces clips personnels avec les prises de vue professionnelles, nous racontons toute l’histoire de leur amour et de leur voyage, montrant que chaque séquence, qu’elle ait été filmée par eux ou par moi, a une signification, et n’est pas seulement belle.

Nous ne suivons pas de formule. Nous écrivons le récit.

Le storytelling n’est pas une formule ou un modèle. Il n’y a pas de raccourci pour créer quelque chose de significatif.
On ne peut pas simplement assembler des moments dans une structure et s’attendre à ce que cela semble vrai.
Nos films sont construits à partir de zéro, avec intuition, curiosité et soin.
Chaque histoire façonne le film. Et non l’inverse.

Le film du mariage de Shweta et Rahul s’ouvre sur des prises de vue aériennes du Glacier 3000, un choix rare pour moi. Les films de mariage commencent souvent par des images prises par drone, mais je n’utilise cette technique que lorsqu’elle sert l’histoire. Pour ce mariage, les paysages grandioses donnent le ton et l’ampleur de la célébration.

Mais le film évolue rapidement vers quelque chose de plus intime. Les prises de vue aériennes ne sont qu’un début : ce qui suit est une histoire profondément personnelle, centrée sur leur amour et leur complicité, sans s’appuyer sur des tendances ou des formules toutes faites.

« Nous avons adoré le travail d’Emma, car il était très différent des autres. Notre film de mariage était exceptionnel. Ce n’était pas simplement une compilation d’événements et de personnes, mais une histoire, un récit de ce qui nous a réunis et de la raison pour laquelle nous sommes faits l’un pour l’autre. » Shweta + Rahul

Nous ne fabriquons pas d’émotions. Nous capturons ce qui est réel.

Racontez une histoire, ce n’est pas tirer sur les cordes sensibles pour faire de l’effet.
Nous ne sommes pas là pour mettre en scène des larmes ou écrire un scénario sentimental.
L’émotion, quand elle est vraie, n’a pas besoin d’être dirigée. Nous écoutons. Nous observons. Nous attendons.

Nous ne reproduisons pas. Nous redéfinissons.

Le langage cinématographique est au cœur de notre travail : il est organisé, cadré et monté avec intention.
Chaque image est un choix. Chaque coupe est délibérée.
Nous créons un langage visuel qui reflète les émotions et le récit, permettant à chaque plan de servir l’histoire.
C’est ainsi que nos films prennent vie, à travers des moments soigneusement construits et un récit construit image par image.

Pour le mariage de Michèle et Collin à Montreux, leur amour de la musique était à l’honneur. Au cours de la soirée, ils ont mixé leurs morceaux préférés, et j’ai synchronisé la musique image par image avec leur performance. C’était un exemple parfait de la façon dont nous travaillons chaque cliché avec intention, en laissant la musique et leur complicité façonner l’histoire.

Le son n’est pas une réflexion après coup. C’est notre point de départ.

Nous ne capturons pas seulement ce qui est visible. Nous capturons ce qui est ressenti, et cela réside dans le son.
Dans les vœux, les silences, l’atmosphère, les mots non dits.
Nous composons avec le son de la même manière que nous cadrons une image : intentionnellement.
Car sans son, vous n’entendez qu’une partie de l’histoire.
Et nous ne racontons jamais la moitié de l’histoire.

Dans ce film, John parle directement de son amour pour Brooke d’une manière rarement vue dans les films de mariage aujourd’hui. Alors que de nombreux cinéastes peuvent hésiter à utiliser un format aussi intime, de type interview, je pense que parfois, sortir des sentiers battus est le meilleur moyen de capturer la véritable essence de l’amour d’un couple.

« La manière unique dont Emma capture l’histoire est ce qui la distingue. Nous garderons toujours ce merveilleux souvenir de notre journée et nous lui en sommes infiniment reconnaissants. » Brooke + John

Nous ne mettons pas en scène des histoires. Nous en sommes les témoins.

Une tendance populaire dans les films de mariage aujourd’hui imite les publicités pour les parfums : visuellement soignés, très produits et vides d’émotion.
Mais ce n’est pas du storytelling. C’est du spectacle. C’est de la production.
Nous ne chorégraphions pas la journée et ne sélectionnons pas les moments pour la caméra.
Nous laissons l’histoire se dérouler, sans scénario et de manière authentique, car les films les plus significatifs ne sont pas fabriqués. Ils sont découverts.

(Pour en savoir plus, consultez notre blog : Faux ou vrai : une différence qui compte

CONTEUR CINÉASTE VISIONNAIRE

Chez Story Of Your Day, notre vision est claire : redéfinir les films de mariage grâce à une narration cinématographique, permettant à nos clients de revivre l’émotion et l’essence de leur journée. Nos clients sont attirés par notre approche unique, à la recherche de films intemporels, authentiques et axés sur l’histoire, qui capturent un récit authentique, personnel, évocateur et plein d’âme.

Une histoire d’amour qui prend vie : Brittany + Ryan, un amour entrelacé

Je raconte des histoires sur des gens, des lieux et l’amour, et il se trouve qu’ils se marient. Ce mariage résume tout ce en quoi je crois en tant que cinéaste.

Lorsque le moment est venu de choisir quel mariage filmer, j’avais deux options. L’une se déroulait dans un lieu magnifique à Lausanne, un endroit à couper le souffle, mais qui mettait davantage l’accent sur le spectacle que sur le fond. L’autre était le mariage de Brittany et Ryan, dans une petite église de la vallée de Sertig, entourés de leurs proches et de leurs amis. Ce n’était pas un grand mariage, mais il avait une profondeur et une signification qui m’ont touché. C’était une histoire que je voulais raconter.

Une histoire d’amour moderne d’une mariée du Texas qui suit les traces de sa grand-mère, qui a épousé son grand amour dans une magnifique église à Davos, en Suisse, en 1946.

Le mariage de Brittany et Ryan n’était pas seulement une question d’échange de vœux, mais aussi de préservation d’un héritage. Brittany rêvait de se marier dans l’église même où ses grands-parents s’étaient mariés après leur remarquable histoire d’amour pendant la guerre. Un lieu où l’histoire familiale rencontrait un nouveau départ. L’église, les montagnes et la robe de mariée transformée de la grand-mère de Brittany n’étaient pas seulement de beaux détails, mais le reflet de quelque chose de beaucoup plus profond : l’amour, la famille et la tradition.

Leur mariage, qui s’est déroulé en août 2018, était intime et personnel, chaque aspect de cette journée ayant une signification particulière. Pour moi, il ne s’agissait pas de capturer un mariage visuellement parfait, mais plutôt de raconter leur histoire. Je ne voulais pas créer un film de mariage classique, mais plutôt capturer quelque chose de réel. De leurs vœux sincères aux moments de complicité entre eux, chaque détail de cette journée a été intégré dans un récit aussi personnel et significatif que l’amour qu’il célébrait.

Images par Wit Photography

Partager son savoir-faire : enseigner l’art de raconter des histoires à travers la vidéographie cinématographique

Depuis 2016, je partage mon approche de la narration cinématographique avec d’autres cinéastes dans le cadre de la formation Evolve Videography Training. J’enseigne l’art de la narration à travers la vidéographie cinématographique dans mes ateliers et mes retraites, où j’aide les cinéastes à s’affranchir des formules toutes faites et à adopter une narration authentique.

En plus de ces ateliers, j’ai été invité à intervenir lors d’événements prestigieux tels que The Video Show au Royaume-Uni et, plus récemment, le Global Filmmakers Festival à Athènes.

Pour moi, raconter des histoires n’est pas seulement une pratique, c’est une philosophie que j’aime partager avec les autres. À travers ces ateliers, j’aide les cinéastes à dépasser les approches stéréotypées qui dominent l’industrie et à adopter un style de réalisation plus authentique, axé sur la narration. Je crois que lorsque l’on comprend les fondements du storytelling, on peut créer des œuvres qui touchent profondément le public et qui résistent à l’épreuve du temps.

En apprenant aux autres à créer des liens avec leurs sujets et à rédiger des récits captivants, je ne me contente pas de façonner mes propres films, je contribue également à façonner l’avenir du cinéma de mariage.

Racontez votre histoire

Chez Story Of Your Day, nous pensons que votre film de mariage doit être plus qu’un simple souvenir. Il doit être une capsule temporelle cinématographique, capturant l’essence même de votre journée : les émotions, les liens et les moments authentiques qui racontent votre histoire. Non seulement pour que vous puissiez la revivre, mais aussi pour que les générations futures puissent la découvrir.

Nous ne suivons pas les tendances. Nous créons des histoires. Et ces histoires resteront gravées dans votre mémoire pour toujours.

Prêt à voir votre histoire prendre vie ?
Créons ensemble quelque chose d’inoubliable.